如何根据和弦走向写出旋律：从四个和弦到四小节乐句

上一篇《唱见和弦走向与情绪整理》介绍了常用和弦走向与情绪分类。这篇接着讲：同一组和弦能写出无数条不同的旋律，和弦只是提供当下的「稳定音」，真正塑造歌曲的是节奏、动机、音区走向、紧张与解决的设计。

阅读说明：本文内容分三类——

已核实事实：有可靠曲谱或分析文献支撑，来源就近标注
资料支持的旋律观察：来源明确标注，仅引用分析要点，不复制旋律谱
原创仿练建议：本文示范和建议是教学练习，不是任何已有歌曲

基础：从和弦到旋律的八步流程

第一步：确定调性与和弦

我们用最常见的配置开始练习：

调性：C 大调
拍号：4/4（每小节 4 拍）
和弦走向：C – G – Am – F（一个和弦一小节）
级数：I – V – vi – IV（1-5-6-4）

第二步：列出每个和弦的组成音

和弦	组成音	说明
C	C、E、G	C 是根音，E 是三音，G 是五音
G	G、B、D	G 是根音，B 是三音，D 是五音
Am	A、C、E	A 是根音，C 是三音（小三度），E 是五音
F	F、A、C	F 是根音，A 是三音，C 是五音

第三步：选强拍骨架

4/4 拍每小节有 4 拍，第 1 拍和第 3 拍是「强拍」。初学时：强拍优先落在和弦音上。这是入门脚手架，熟练后可打破。

第四步：动机与节奏重复

好的旋律有「动机」——一个小的节奏或音高模式，然后重复、变化。

第五步：填充旋律

级进：相邻音阶音的移动（如 C→D→E）
共同音：相邻和弦共有的音
经过音：两个和弦音之间的「路过」音
辅助音：在和弦音旁绕一下再回来

第六步：紧张与解决、呼吸与句尾

用非和弦音制造期待，回到和弦音放松
唱的旋律要考虑气口

第七步：录音听回、修改

第八步：变奏练习

只变节奏
只变音高
变句尾
扩展到 8 小节问答

原创四小节示例（教学练习）

声明：以下四小节是本文原创的教学练习示范，不是任何已有歌曲的旋律。

音名与拍点对照表

和弦走向：C – G – Am – F
节奏型：四分 + 八分八分 + 四分 + 四分（共 4 拍/小节）

小节	和弦	第 1 拍（四分）	第 2 拍（八分+八分）	第 3 拍（四分）	第 4 拍（四分）
1	C	E4	G4 + F4	E4	G4
2	G	D4	E4 + D4	B3	D4
3	Am	E4	D4 + C4	E4	C4
4	F	A3	B3 + C4	A3	C4

简谱（C 调 = 1）

C:   3   (5 4)  3   5   |
G:   2   (3 2)  低7  2   |
Am:  3   (2 1)  3   1   |
F:   低6 (低7 1) 低6  1   |

（括号里是两个八分音符，「低」表示低八度）

音域

整段旋律在 A3 到 G4 之间（约纯八度以内）。

旋律分析

第 1 小节（C 和弦）：G4→F4→E4 里，F4 是经过音。强拍落在 E4（和弦音）。
第 2 小节（G 和弦）：D4→E4→D4 里，E4 是上辅助音。强拍 D4、B3 都是和弦音。
第 3 小节（Am 和弦）：E4→D4→C4 里，D4 是经过音。强拍 E4、E4 都是和弦音。
第 4 小节（F 和弦）：A3→B3→C4 里，B3 是经过音。强拍 A3、A3 都是和弦音。

关于结尾

末尾 C4 是 F 和弦的五音，同时是 C 大调主音。但伴奏和弦还是 F（IV 级），旋律落在主音不等于和声回到了主和弦。这是「旋律有落点，和声悬而未决」的效果。

如果想明确终止，可加一小节 C 和弦 + C4 全音符，或后接 G–C（V–I 正格终止）。

常用走向与代表曲目

I–V–vi–IV（Axis / 1564）

流行音乐最常见的「万能骨架」。

The Beatles《Let It Be》

和声：主歌前半 C–G–Am–F（I–V–vi–IV），后半 C–G–F–C（I–V–IV–I）。
来源：Alan W. Pollack Notes on Let It Be (Melody and Harmony / Verse / Refrain)

旋律观察（来源 Pollack）：人声几乎取 C 大调五声音阶（C D E G A），少量 4 级（F）作邻音。主歌与副歌共享结尾乐句——主歌时该乐句接近旋律拱形上端，副歌时属于收束下行部分。

仿练建议：写一段五声短句，保留句尾动机不变，改变前半的上行/下行方向，体会相同材料在不同位置的效果。

U2《With or Without You》

和声：全曲 D–A–Bm–G（I–V–vi–IV）单循环。
来源：Ethan Hein（和声）、Wikipedia Composition 节（转引 Rikky Rooksby 著作，二手来源）

旋律观察（来源 Wikipedia/Rooksby）：人声前两段在低音区用少量核心音，句末下落；后段转高音区呼喊。全曲靠音区和力度发展，而非增加和弦数量。

仿练建议：在单循环上靠力度和音区制造层次；旋律可紧贴和弦音，级进移动保持流畅。

vi–IV–I–V（6415 / Sensitive Female）

小和弦开场，带忧郁感但向明亮推进。

Red Hot Chili Peppers《Don't Forget Me》

和声：第一二主歌 Am–F–C–G（vi–IV–I–V）。实际伴奏前两拍 A5（强力和弦），后两拍 F5；后续小节才是 C5–G5。Am–F–C–G 是三和弦化概括。
来源：Mark Richards, MTO 23.3 §15 Example 5（谱图）

旋律观察（来源 Richards）：人声使用五声材料，乐句反复趋向小调中心（Am）。邻音与分解和弦运动强化旋律线，但不随每个和弦改变核心音。

谱例：VERSE 1 第一小节（原曲短引）

简谱（1=C4，4/4 拍，0=休止）：

和弦	节奏	简谱
A5	0(0.5) 1(0.25) 低6(0.25) 1(0.5) 低6(0.5)	休止→C4→A3→C4→A3
F5	0(0.5) 1(0.25) 低6(0.25) 1(0.5) 低6(0.5)	休止→C4→A3→C4→A3

逐音说明：伴奏换了（A5→F5），但人声动机 C–A 完全相同。C4 在 A5 上是补出的小三音，在 F5 上是五音；A3 在 A5 上是根音，在 F5 上是补出的大三音。强力和弦只有根音和五音，三音由人声补全。

注：本小节只展示两个和弦（A5、F5），不是四和弦完整循环。

原创仿练：另选自己的两个音，保留「半拍休止＋两十六分＋两八分」节奏，在换和弦时不换动机。

Beyoncé《If I Were a Boy》

和声：第一主歌同家族 vi–IV–I–V。
来源：Mark Richards, MTO 23.3 §16 Example 6

旋律观察（来源 Richards）：人声在句首、句尾、重拍、长音位置突出关系大调的主三和弦音（原谱 G♭ 大调；移调至 C 大调示意即 C E G），经过音连接。说明小和弦开场的循环不强制小调旋律——可以用大调主和弦音主导。

仿练建议：对比两首——一首以小调主音为中心，一首以大调主和弦音为中心。在同样的 vi–IV–I–V 上试两种写法。

其他 6415 和声例（旋律未详细核实）

The Cranberries《Zombie》（Hooktheory）、Eagle-Eye Cherry《Save Tonight》（OtoTheory）。

IV–I–V–vi（4156）

Rihanna《Umbrella》

和声：第一副歌 G♭–D♭–A♭–B♭m（D♭ 大调 IV–I–V–vi）。
来源：Mark Richards, MTO 23.3 §32 Example 15（谱图）

旋律观察（来源 Richards）：前短句起音反复，句尾强调大调主和弦音；最后小节旋律突出小调主音，一句内部改变重心。第三副歌有替换（§33）。

谱例：第一副歌开头第一小节（原曲短引）

简谱（1=D♭4，4/4 拍，0=休止）：

和弦	节奏	简谱
G♭	3(0.5) 0(0.5) 4(0.25) 4(0.25) 4(0.5) 4(0.5) 4(0.5) 4(0.5) 5(0.25) 5(0.25)	F4→休止→G♭4×6→A♭4×2

逐音说明：第 1 拍 F4（G♭ 大三和弦的大七度，非和弦音）制造张力；休止后 G♭4 以密集同音节奏成为主体（根音）；末尾 A♭4（九度色彩，非和弦音）为下一小节铺垫。

注：本小节全为 G♭ 和弦，不是四和弦各占一拍。

原创仿练：在自己的 IV 和弦上先短唱大七度，再回根音反复，用节奏而非大跳推进。

Madonna《Like a Prayer》

和声：主歌 B♭/D–F/C–C–Dm（F 大调 IV⁶–I⁶⁴–V–vi，带转位低音）。
来源：Mark Richards, MTO 23.3 §34 Example 19（谱图）

旋律观察（来源 Richards）：人声反复、长音、句尾强调大调主音，低音和前后文仍留小调暗示。

谱例：框号 1 小节（原曲短引）

简谱（1=F4，4/4 拍，~=延音线）：

和弦	节奏	简谱
B♭/D	1(1) 0(0.5) 低6(0.5) 低6(1) 1(0.5) 1(0.5)~…	F4→休止→D4→D4→F4→F4（跨小节保持）

逐音说明：F4 是 B♭ 三和弦的五音（也是 F 大调主音，但此时伴奏不是 F 和弦）；D4 是三音，与低音同名不同八度。末尾 F4 延续到下一和弦，身份再变化。

注：本小节跨越前一短句尾音与下一短句入口，不是自足的完整乐句。

原创仿练：给一个 IV⁶ 和弦，写「三音与五音之间」的短句，尝试把最后一个共同音跨小节保持。

I–vi–IV–V（1645 / 50年代）

复古、圆满的 doo-wop 风格循环。

Ben E. King《Stand By Me》

和声：原录音 A 调，A–F#m–D–E（I–vi–IV–V）全曲循环。
来源：Hooktheory、Real Book – Melody & Chords（Score Exchange 551009）

旋律观察：主歌大调五声、短音群与休止交替。

谱例：反复起点 A 和弦小节（原曲短引）

简谱（1=A4，4/4 拍，0=休止，~=延音线从前小节连入）：

和弦	节奏	简谱
A	…~6(1) 0(1) 0(1) 3(0.5) 5(0.5)	F#5（连入）→休止→休止→C#5→E5

逐音说明：F#5 从前小节连入（六度，非 A 大三和弦音，但属于 A 大调五声音阶），保持一拍后休止两拍，末拍 C#5（三音）+ E5（五音）重新启动。

八度说明：以上为出版谱记谱八度，未另核对原唱实际演唱八度。若整体降八度演唱，F#5→F#4 等，和弦身份不变。

注：A 大调五声音阶是 A B C# E F#（不含 D、F、G）。F# 属于调内但不属于 A 和弦。

原创仿练：在自己的 I 和弦上试一个六度延音，留两拍休止，再用两个自己选择的和弦音起句。

其他 1645 和声例

The Penguins《Earth Angel》可作第二和声例，但旋律细节未核实。

IV–V–iii–vi（4536 / 王道进行）

J-Pop 标志性走向。

Mr.Children《HANABI》

和声：副歌 Db 大调 GbM7–Ab/Gb–Fm7–Bbm7（IV–V/低音IV–iii–vi 变体）。
来源：mstdio 和声分析

记谱说明：「Ab/Gb」是分数和弦（slash chord）——Ab 和弦以 Gb 为低音。这与「V/IV」（secondary dominant 副属和弦）写法相似但含义不同。

旋律状态：上述来源是和声分析，不含主唱旋律详解。

其他 4536 和声例

《God knows...》（涼宮ハルヒ）、YOASOBI《夜に駆ける》被列为使用王道进行的曲目（来源：Cooltake Studio），但《夜に駆ける》作者明确不刊主旋律。主唱旋律待核实。

仿练建议：在 4536 骨架上写自己的旋律，注意 iii–vi 的小和弦色彩转换。

I–V–vi–iii–IV–I–IV–V（卡农）

帕赫贝尔《Canon in D》的八和弦循环。

帕赫贝尔《Canon in D》原作

和声：D 大调固定低音 D–A–B–F#–G–D–G–A（根音循环，不是阶梯下行）。
来源：Mutopia 原编制总谱（排版：Michael Fischer v. Mollard，CC BY 4.0）、Georgios Kommatas 分析

旋律观察（来源 Kommatas）：固定低音上方三把小提琴依次模仿入场。旋律从长音骨架开始，逐渐加入经过音、邻音和节奏细分。

谱例：第 3–4 小节，第一小提琴首次入场（原作）

简谱（1=D4，4/4 拍，均为四分音符）：

小节	拍	小提琴	低音	和弦（补全）	旋律身份
3	1	高3（F#5）	低1（D3）	D	三音
3	2	高2（E5）	低低5（A2）	A	五音
3	3	高1（D5）	低低6（B2）	Bm	小三音
3	4	7（C#5）	低低3（F#2）	F#m	五音
4	1	6（B4）	低低4（G2）	G	三音
4	2	5（A4）	低低1（D2）	D	五音
4	3	6（B4）	低低4（G2）	G	三音
4	4	7（C#5）	低低5（A2）	A	三音

听什么：小提琴先四音逐级下降（F#–E–D–C#），再下降至 A 后回升；旋律大多以三音、五音贴着固定低音上方走，并不逐个追着根音唱。

版权说明：帕赫贝尔原作已进入公版领域。本排版来自 Mutopia，署名 Michael Fischer v. Mollard，CC BY 4.0 许可。

转位示范：若用转位 D–A/C#–Bm–F#m/A–G–D/F#–G–A，低音可形成阶梯 D C# B A G F# G A。这是现代编曲选择，不是原作谱面。

原创仿练：保持这八个根音，自己另写一条每拍选三音或五音、尽量级进的旋律。

Maroon 5《Memories》

和声：B 大调完整卡农八和弦循环。
来源：Classic FM（仅采 Memories 条目）

旋律观察（来源 Classic FM）：开头人声借用原作小提琴材料再发展，不是仅因相同和弦而自然长相似旋律。

版权说明：帕赫贝尔原作已进入公版领域，但现代录音的编曲和演奏仍有版权。不建议直接借用他人的 hook 旋律。

ii–V–I（251）

爵士乐核心语汇。

《Autumn Leaves》

和声：A 段前 4 小节 Cm7–F7–Bbmaj7–Ebmaj7（B♭ 大调 ii–V–I–IV），后 4 小节 Am7♭5–D7–Gm（G 小调 iiø–V–i）。
来源：Philippe Baudoin, CRJ Musical Analysis

旋律观察（来源 Baudoin 谱例）：短动机局部上行，重复时往低位置模进，形成整体下行轮廓。常见爵士主题版别与初版在起拍、长度上有区分。

谱例：反复后第一完整小节（原曲短引，Baudoin Example 9 E 小调出版版）

简谱（1=G4，4/4 拍，~=延音线）：

和弦	节奏	简谱
Am（前两拍）→D7（后两拍）	4(2)~ 4(0.5) 低5(0.5) 低6(0.5) 低7(0.5)	C5(2)~C5(0.5)→D4→E4→F#4

逐音说明：

拍 1–2（Am）：C5 保持两拍，是 Am 的小三音
拍 3 前半（D7）：同一 C5 延入，现在是 D7 的小七音（身份随和弦改变）
拍 3 后半–拍 4（D7）：D4（根音）→ E4（经过性九度）→ F#4（三音）

版本与校勘说明：本谱例采用 Baudoin Example 9 的后期法文出版谱 E 小调版。前两拍和弦为 Am（不加七音或 ♭5），后两拍为 D7。原图印"Ré min."，Baudoin 紧接谱图明确指出这是错字，应为 Ré7（D7）。本小节是关系 G 大调的 ii–V，下一小节为 G。

原创仿练：在自己的 ii–V 里找一个能由前和弦三音变为后和弦七音的保持音，自己另写后面的下行／上行。

《Fly Me to the Moon》

和声：A 段开头 Am7–Dm7–G7–Cmaj7（C 大调 vi–ii–V–I，不是直接三个和弦的 ii–V–I）。根音 A→D→G→C 是连续上行纯四度（= 下行纯五度），沿五度圈逆时针方向。
来源：Puget Sound Figure 9.1.7（五度圈）、Skoove 简化教学版

旋律观察（来源 Skoove）：教学版开头顺阶下行，在后句呼应。注意教学简化版不等同 Sinatra 录音细节。

I–♭VII–IV

摇滚感、略「野」。

The Beatles《Hey Jude》尾声

和声：仅尾声「Na na na」部分 F–E♭–B♭–F（I–♭VII–IV–I）。
来源：Alan W. Pollack Notes on Hey Jude (Melody and Harmony / Jamming Phrase)

旋律观察（来源 Pollack）：合唱偏上部拱形，主音在 ♭VII（E♭）上形成九度色彩，不按前半句逐一解决，循环制造标志性张力。

仿练建议：固定一个核心音，让伴奏和弦在它下方移动，体会同一音在不同和弦上的身份变化。

其他 I–♭VII–IV 和声例

Creedence Clearwater Revival《Fortunate Son》可作和声例，但主旋律未详细核实。

IV–iv–I（借用小四级）

大调里借用平行小调的 iv，制造「心碎」感。

The Beatles《In My Life》

和声：主歌结尾 A7–D–Dm–A（...–IV–iv–I）。
来源：Alan W. Pollack Notes on In My Life

旋律观察（来源 Pollack）：小四级出现时内声部有半音下行（F#→F→E 可能性），但主唱主要用五声材料，大量倚音及非和弦音，句尾呼应上行跳进。主旋律不必重复内声部线条。

Radiohead《Creep》

和声：G–B–C–Cm（I–V/vi–IV–iv），完整循环包含 IV–iv。
来源：Ben Morss rock-theory（Creep 对照段）

旋律观察（来源 Morss）：大小三度材料随和弦分开安排，节奏轮廓保留少量色彩音变化。

I–IV–V

极简三和弦。

Ritchie Valens《La Bamba》

和声：C–F–G（I–IV–V）循环。
来源：Ethan Hein（Philip Tagg 引用）

旋律状态：和声已核实，主唱旋律精确落拍未详细核实。

The Troggs《Wild Thing》

和声：A–D–E–D（I–IV–V–IV），注意末尾回 IV，不是纯 I–IV–V。
来源：Hooktheory 公开主歌转录

旋律状态：和声已核实，有限切分观察。

仿练建议：短动机后留空间给乐器回应，体会「问答」效果。

12 小节布鲁斯

I–IV–V 的 12 小节框架。

Chuck Berry《Johnny B. Goode》

来源：Puget Sound

小节	1–4	5–6	7–8	9	10	11–12
和弦	I	IV	I	V	IV	I (+ turnaround)

和声特点：布鲁斯中 I、IV、V 三个和弦通常都用属七和弦音型（dominant 7th voicing）。以 A 大调 blues 为例，A7、D7、E7 都是属七结构。这在布鲁斯语法中是标准做法——张力持续循环而非完全解决。

其他布鲁斯例：Robert Johnson《Sweet Home Chicago》、早期摇滚如《Rock Around the Clock》《Hound Dog》等。

33 条收藏序列完整表

上一篇博客「收藏整理」部分列出的 33 条具体和弦序列，按原文编号逐条列出。

编号	和弦序列	级数分析（各行调中心假设）	家族（按开头骨架归类，非完整歌曲匹配）
1	Am–F–C–G–Em	vi–IV–I–V–iii（C）或 i–VI–III–VII–v（Am）	6415
2	F–C–G–Am–C	IV–I–V–vi–I	4156
3	Bm–G–D–A–Em	vi–IV–I–V–ii（D 大调假设）	6415
4	Em–C–G–D–Bm	vi–IV–I–V–iii（G 大调）或 i–VI–III–VII–v（Em）	6415
5	Am–F–C–G–Dm–E	vi–IV–I–V–ii–V/vi	6415
6	F–C–G–Am–G–F	IV–I–V–vi–V–IV	4156
7	C–F–G–Am–Dm	I–IV–V–vi–ii	其他
8	G–C–D–Em–G	I–IV–V–vi–I（G 大调）	其他
9	Am–G–F–C–Dm	vi–V–IV–I–ii 或 i–VII–VI–III–iv	其他
10	F–G–C–Am–G7	IV–V–I–vi–V7	其他
11	C–Am–F–G–C	I–vi–IV–V–I	1645
12	D–A–Bm–G–D	I–V–vi–IV–I（D 大调）	1564
13	C–F–G7–Am–Dm	I–IV–V7–vi–ii	其他
14	G–D–Em–C–G7	I–V–vi–IV–I7（G 大调，G7 是 I7）	1564
15	Am–Dm–G–C–F	vi–ii–V–I–IV 或 i–iv–VII–III–VI	其他
16	Em–C–G–D–Am	vi–IV–I–V–ii（G）或 i–VI–III–VII–iv（Em）	6415
17	C–G–Am–F–Dm	I–V–vi–IV–ii	1564
18	C–Em–Am–F–G	I–iii–vi–IV–V	其他
19	G–Em–C–D–Em	I–vi–IV–V–vi（G 大调）	1645
20	Am–C–F–G–Em	vi–I–IV–V–iii 或 i–III–VI–VII–v	其他
21	F–C–Am–G–C	IV–I–vi–V–I	其他
22	Dm–Am–F–C–G	ii–vi–IV–I–V 或 i–v–III–VII–IV（Dm 中心）	其他
23	Bm–Em–G–D–A	vi–ii–IV–I–V（D 大调）	其他
24	Em–G–C–D–Em	vi–I–IV–V–vi 或 i–III–VI–VII–i	其他
25	C–G–Em–Am–F	I–V–iii–vi–IV	其他
26	G–C–Em–D–G	I–IV–vi–V–I（G 大调）	其他
27	Am–F–C–Em–G	vi–IV–I–iii–V	其他
28	F–G–Am–C–Dm	IV–V–vi–I–ii	其他
29	D–Bm–G–A–Em	I–vi–IV–V–ii（D 大调）	1645
30	G–D–Em–C–D–G	I–V–vi–IV–V–I（G 大调）	1564
31	D–A–Bm–G–D–A	I–V–vi–IV–I–V（D 大调）	1564
32	C–G–Am–F–G	I–V–vi–IV–V	1564
33	C–G–Am–F–G–C	I–V–vi–IV–V–I	1564

和声术语辨析：G 大调的 G7 是 I7（主和弦加小七度），不是 V7。V7 在 G 大调是 D7。I7 常作为 blues 色彩或作为 V7/IV（去往 IV 级的属七）使用。

曲目核验与来源汇总

有旋律分析来源的曲目

走向	曲例	旋律来源	谱例
I–V–vi–IV	Beatles《Let It Be》、U2《With or Without You》	Pollack, Wikipedia/Rooksby	暂未补谱
vi–IV–I–V	RHCP《Don't Forget Me》、Beyoncé《If I Were a Boy》	Richards MTO	Don't Forget Me 已补
IV–I–V–vi	Rihanna《Umbrella》、Madonna《Like a Prayer》	Richards MTO	两首均已补
I–vi–IV–V	Ben E. King《Stand By Me》	Score Exchange	已补
卡农八和弦	帕赫贝尔《Canon in D》、Maroon 5《Memories》	Mutopia, Classic FM	Canon 已补；Memories 暂未补谱
ii–V–I	《Autumn Leaves》、《Fly Me to the Moon》	Baudoin, Skoove	Autumn Leaves 已补；Fly Me 暂未补谱
I–♭VII–IV	Beatles《Hey Jude》尾声	Pollack	暂未补谱
IV–iv–I	Beatles《In My Life》、Radiohead《Creep》	Pollack, Morss	暂未补谱
I–IV–V	《La Bamba》	Ethan Hein（和声）	暂未补谱
I–IV–V–IV	《Wild Thing》	Hooktheory（和声+有限旋律）	暂未补谱

仅有和声来源、旋律待核实

IV–V–iii–vi（4536）：HANABI、God knows、夜に駆ける——和声来源有，主唱旋律分析缺
vi–IV–I–V / i–♭VI–♭III–♭VII：Zombie、Save Tonight——和声来源有，主唱旋律分析缺。注：vi–IV–I–V（大调视角）与 i–♭VI–♭III–♭VII（小调视角）共享相同四个和弦，仅调中心不同
I–IV–V：La Bamba——和声已核实，旋律证据有限
I–IV–V–IV：Wild Thing——和声已核实，旋律有限观察
I–IV–ii–V 等——上一篇博客列出，本文未找到详细核实来源

上一篇博客列出但本文未核实的走向

IV–V–iii–vi–ii–V–I（王道完整版）
I–IV–ii–V
I–IV（两和弦）
i–VI–iv–V
i–iv–v
i–III–VII–iv
i–VI–VII
i–VI–i–VII
ii–I–V

总结

同一组和弦能写出无数旋律。和弦提供框架，节奏、动机、音区选择、紧张与解决才是塑造歌曲个性的关键。

学习时可以：

选一种走向，在上面写自己的旋律
录下来听回修改
参考已有歌曲的和声，但不要复制其旋律

上一篇：《唱见和弦走向与情绪整理》

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